一种用AR技术感受马格里特超现实的新玩法！

美国旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）正在举办一场以超现实主义画家雷尼·马格里特（Rene Magritte）为主题的展览，参观者能够利用AR技术“置身于”画作中，欣赏马格里特震撼的作品。

参观者可以站在以马格里特作品为原型制作的AR艺术作品前观赏，并与画作进行互动。比如，以《Shéhérazade》为原型的AR作品展示的是一位女性站在窗户前，外面是天空中的珍珠。参观者可以通过画中女性的视角进行体验。

受马格里特1950年画作《Shéhérazade》启发而制作的AR作品

显示器被设计成窗框的样式，是为了致敬马格里特最著名的作品之一《Where Euclid Walked》（画中描绘的是窗前摆着一幅架上绘画）。原画反映了作者对于现实与感知的思考，就像AR一样。

展览的交互式部分由位于旧金山的一家国际设计公司青蛙设计（frog design）打造，采用传统风格窗框，借助NVIDIA GPU的计算能力和前置摄像头，供参观者观赏并与艺术家的世界互动。

受马格里特1965年画作《Le Blanc Seing》启发而制作的AR作品

畅游艺术作品的世界

AR之旅第一站的灵感源自作品《Le Blanc Seing》。该画作描绘了儿童故事书中常出现的森林场景，参观者必须小心且缓慢地根据摄像头和传感器调整自己的位置，才能让自己出现在森林的影像中。这样做的目的是让参观者可以放慢脚步，真正地体会交互过程，让自己恰好呈现在树丛之间。

还有一些体验窗口暗藏了马格里特式的谜题，供参观者们自己解开。在其中一个窗口中，参观者的影像并没有传送至其正对的显示器，而是显示在相邻的显示器。博物馆的参观者需要与其他参观者进行互动方可解开这个谜题。有时候，参观者需要向另一端的陌生人要一张照片。这就是设计师想要实现的交互。

参观者的图像出现在了意想不到的位置

“这些画作实际上是回过头来‘观察’观众，让观众从参观者变成了参与者，” 来自青蛙设计的威廉希尔官方网站 总监Charles Yust表示。

该展览位于最近扩建的市区馆址内，分布在8个不同的房间。其中的70多件艺术品均是马格里特最著名的作品，展示了其极为独特的视角。如1952年的画作《Personal Values》，画中描绘的是梳子和玻璃杯等日常物品被放大并被置于卧室中。同时展出的还有其著名的“圆顶礼帽”作品系列，如1966年的《Happy Donor》和1964年的《The Son of Man》。

Jetson助力作品展览

这是该博物馆的一次大型展览，其独特之处在于运用了AR技术。展览使用了StereoLabs Zed Mini AR摄像头来录制视频和实现深度感知，并选择NVIDIA Jetson TX2处理实时交互。

青蛙设计负责为艺术作品设计交互式显示器。这家国际设计公司与博物馆的工作人员紧密合作，对这些AR展览品进行概念化处理。

此次AR展览旨在加深对于马格里特作品的理解，参观者带着困惑甚至惊愕与其他人进行交互，并不时引发对于马格里特作品精神的深思。

“有趣的交互式体验可以在参观者和展览主题之间建立一种牢固的联系，”旧金山现代艺术博物馆首席内容官Chad Coerver表示，“我们一直在努力思考如何利用科技推动博物馆使命的实现，并促进博物馆周围的旧金山湾区文化的发展。”

SFMOMA的展览将持续到10月28日，展出内容还包括马格里特的20多件从未在美国展出过的作品。